添加收藏 设为首页 欢迎光临 [云翼收藏网]
云翼收藏网
网站首页开户交易所行情邮票钱币收藏品收藏市场交易软件下载
您现在的位置: 云翼收藏网 >> 收藏品 >> 当代 >> 当代艺术 >> 被当代的中国当代艺术
首页您现在的位置: 云翼收藏网 >> 收藏品 >> 当代 >> 当代艺术 >> 被当代的中国当代艺术

被当代的中国当代艺术

作者:佚名      当代艺术编辑:admin     

  “当代艺术”概念源自西方,在中国当下成为艺术家谈论的热门话题,这不由地使我们想到在中国艺术发展中,始终脱离不开西方文化的影响这一历史循环圈。

  近百年来西方文化伴随着其政治,经济和军事实力渗透到世界各地,在全球占据着主导地位和话语权,借助艺术机构和市场手段,制造着一个又一个时尚潮流。而我们又在全球化观念下,把目光盯住在那些经济文化发达的国家,把在那些国家和地区发生的文化现象,看作是艺术的前卫和时尚。从对麦当劳、牛仔裤和苹果手机等物质主义的狂热追求,到精神上对好莱坞大片的痴迷,然后是艺术上的跟风和模仿,极力与世界潮流同步接轨,于是,在中国这种特定的文化环境中产生出了“中国当代艺术”现象。

  上个世纪的八十年代,当美国艺术家劳申博格在中国美术馆举办个展时,一个体现西方当代艺术的价值观出现在中国。美国对当代艺术的时间定义正是从上个世纪的八十年代算起。在西方,尤其是美国,当代艺术的兴起有其不可忽视的社会背景。上个世纪八十年代起,互联网和新兴电子技术的创新,带动了西方世界经济的强劲,在八十年代的科技创新思潮中,引发了整个社会的创造意识,当代艺术正是这一创新精神在文化上的体现。

  有趣的是,中国自近现代以来一直学习西方,但当八十年代西方当代艺术出现在我们面前时,很多艺术家却仍然沉浸在西方的现代艺术理念中,对这种西方当代艺术视而不见。虽然有上个世纪“八五美术运动”的出现,可说是对西方当代艺术的回应,但由于社会原因,中国当代艺术现象只是昙花一现。时间过去了整整二十年,二十多年后,当中国的经济蓬勃发展时,当代艺术现象在中国开始遍地开花。但中国的当代艺术,其实还是一个被当代的话题。体制内的艺术家很少涉及当代艺术,当代艺术的实践者,大多是体制外的艺术家。支持当代艺术的是来自于资本市场和西方的学术机构与策展人。中国的“当代艺术”这几年由于艺术市场的火热和喧嚣,终于成了社会人们关注的焦点,“当代艺术”成为不断谈论的话题,艺术家忽然发现艺术表现要“当代”了!体制机构也开始研究当代艺术,体制内的艺术家也紧追快赶地跟随时尚。但什么是当代艺术?谁也说不清楚。

  “ 当代艺术”含义

  当代艺术(Contemporary Art)的含义至今也没有一个明确的定义。从时间上来说,西方“当代艺术”大致以近二十年来发生的现象为范围,是对这一时期艺术现象的概括。美国在上个世纪八十年代年出版了一本《Comtemporary Artist》( 当代艺术家),它是一部集中全面地对自60 年代以后活跃在艺坛上艺术家的全面介绍,涵盖了欧美所有艺术家。另一种是从艺术编年史上的划分,之所以使用“当代艺术”,是为了区别“现代艺术”和“后现代艺术”概念,在人们力图概括每一阶段的艺术特征时,使用了“现代”和“后现代”。而“后现代”以后的艺术现象如何定义?“后后现代”?从语言上已经无法找到更合适的概念,而“当代”指的是当前的、当下的、正在发生的现在进行时。亦即“当代艺术”指当下正在发生的艺术现象。所以,“当代艺术”大致有两种解释,一是指特定时代的艺术现象,二是指当下正在发生和进行的艺术现象。

  当代艺术, 它是对当下艺术现象的总体描述

  从第二点上说“当代艺术”指当下正在进行和发生的艺术现象,不是对某个人艺术特征的概括。但在现实中,人们却简单地理解为是对某种艺术表达和艺术家作品的描述。当然形成这一看法有其原因。那些被赞为“当代艺术”和“当代艺术家”,其表达方式一定具有独特的技巧和观念,有突破性的表现手法,不是模仿和复制艺术史中曾经有过的表达方式,创造出了个人独有的表现手段。但它只是当代艺术中的一种现象,不应把这种现象看作是当代艺术的典范,来概括当代艺术的整体面貌,而忽视了这样一个问题,亦即当代艺术概念只是一个对当下艺术状态的总体描述和概括,任何人的艺术都不能以其表达方式来作为当代艺术的唯一特征。当代艺术中还会有很多不断出现的具有创造精神的表达。当代艺术是一个不断否定,不断出新,不断时尚的发展状态。当人们说这种表达很“当代”的时候,就会有更新潮的表达方式跟进,“当代艺术”是一个展现不断创新的过程,一旦形式固定化,就失去了当代艺术的意义。在中国什么是最具有当代性的表现体裁?答案是“行为”、“装置”、观念和“影像”等艺术,似乎找不到其它的形式。认为只有采用这些方式,其艺术表达才“当代”,简单地把当代艺术形式化。曾经看到国内一位画水墨艺术家的个展,其实他的水墨作品已有了自己的面貌,或许是为了强化自己艺术的当代性,为配合展览又做了一个孤零零的装置,这件装置作品看上去是那么的不伦不类,与其画作很不协调,也毫无关系。很多人不明白为何装置?装置的意义在于什么?总之认为只要装置了,就“当代”了。

  中国“当代艺术”产生的社会历史背景

  如果说中国有当代艺术的话,从时间上的界定应该是从上个世纪的八十年代,但在“八五美术思潮”中还没有明确地使用“当代艺术”概念,而是“现代艺术思潮”。中国真正开始流行“当代艺术”概念,是在上个世纪九十年代末。从中国当代艺术特征来看,体现出了某种特殊的现象,那就是在中国产生出来的“当代艺术”,大多是边缘性艺术群体和对体制艺术不满的艺术家。

  中国“当代艺术”现象的产生,有一定的社会历史背景。在改革开放后的一段时间里,形成了宽松的学术气氛,艺术上也出现了自由表现的空间。从“85 年美术运动”到1989 年几年间,非主流艺术开始以北京外围为阵地,( 先是在北京大学东边的园明圆,然后是在北京周边地区) 在那几年间处于地下的非主流状态。从北京、湖北、东北、湖南和广东等地的艺术思潮,看得出在艺术界思想和创作的活跃。湖北在上个世纪八十年代出版的《美术思潮》,和中国艺术研究院出版的《美术报》,无论在理论探讨还是作品传播上,都为中国的当代艺术发展提供了平台。随后美国艺术家劳申伯格,以及其它一些西方当代艺术在北京国家美术的展览,使中国年轻艺术家看到了什么是当代艺术。随着中国经济的迅猛发展,国外各个机构, 投资公司参与到中国的经济发展,也带来了一部分对中国文化关注的机构和学者。一个社会的经济发展,必然引起人们对其文化的关注。当时西方的当代艺术正处于转型期,关注的是艺术与社会、自然环境、种族歧视和女权运动等问题,但对中国当时的艺术所知甚少,西方关注最多的还是中国的政治体制。而当时那些中国的“当代艺术”作品,恰恰表现的是他们对中国社会和文化的反思与批判、批判社会、反叛传统、反抗僵化的艺术体制和规范。由于艺术家对于中国文化的危机意识,在作品中表达的是种哀伤和悲情。表现最多的是“伤害”的主题,既现代中国历史和政治运动造成的“伤害”记忆,如张晓刚作品——“大家庭”。有些作品则是对中国社会和政治的妖魔化,对民众愚昧和落后的丑化。这些奇特的艺术现象在体制内的艺术中是不可能看不到的。这些作品表现的不是对社会和谐的赞美,而是再现他们自己的现状,以及对中国社会真实现实底层的感受。

  这些艺术表达方式和情境,恰恰与西方对中国社会的认识,当代艺术中对社会、政治、种族和环境问题的关注不谋而合。于是,西方所理解的中国当代艺术,就是那些自由主义思潮生成的艺术现象。随后几年在策展人和艺术基金会的参与下,这种类型的中国当代艺术开始由地下走上舞台,步入了西方的美术馆,进入了西方主流社会的视野,也形成了西方的中国当代艺术概念。不可否认,支撑中国当代艺术的美学观念和表现手法,来源于西方当代文化。在这里我们虽然不能说有西方文化阴谋论,但不可否认的一点是,中西方在政治思想、社会价值观念、国家和文化理念上都存在着巨大的差别。西方对中国最大的敌意是在政治体制和意识形态上,这是问题的根本。从这一点上来说,西方在选择中国的当代艺术时,是从他们自身的意识形态和政治理念出发,而那些非主流艺术所反应出来的,恰好与西方所寻找的相吻合,这是从中国特定的历史和社会背景上来谈中国当代艺术形成的原因。2006 年在美国斯坦福大学美术馆举办的题为“前卫——中国当代艺术遭遇西方”的展览中,在颜磊的作品《我能看看你的作品吗?》,体现出中国当代艺术所处的被动局面。早在上个世纪八十年代末期,西方策展人和批评家就开始走访中国艺术家,他形容这一过程就像是去医院看病,医生对病人做最后的审判。从颜磊的作品中可以看出,一方面中国艺术家非常渴望得到西方的认可,另一方面,西方策展人的傲慢和主观偏见,也深深地伤害着中国艺术家的自尊心,但他们深知艺术上所有的游戏规则和话语权都掌握在人家手中。就像日本艺术家村上隆说的那样,“你必须按照西方的审美观来画,必须得到他们的认可,才能成功。”从他的话中不难看出亚洲艺术家要想在当代艺术中求得一席之地,必须遵从西方的游戏规则,因为西方国家是当代艺术的裁判者。

  被“当代”的中国当代艺术

  其实,“当代艺术”现象应是理论家思考的问题,而不是艺术家。对于艺术家来说,思考和关注的是创作中的具体问题,寻找怎样的材料,什么样的观念和手法。思考所画是否具有当代性没有意义的,因“当代艺术”概念是一个当下艺术状态的总体描述,总体现象中会有各种的表达方式,当确认一种表达方式是“当代艺术”后,还会有更新颖的传达样式呈现出来。

  亦即“否定的否定”,这是当代艺术的精神特征——否定性,否定权威,也否定自己。很多人把精力放在了所画是否“当代”性,把“当代艺术”模式化。在中国这几年出现的光头和嘻嘻哈哈的表达,以及西方流行的装置的,观念的和影像媒介,就像八十年代人们谈论所画是否“现代”一样。那时候人们脑子里的 “现代”, 其实就是西方现代派的各种画法。正犯了古人所说的“ 未知亦自然,已知亦人为”的大忌。一旦知道了,就是人有意为之的产物,有意为之的东西就不自然,即人造的所谓“当代艺术”。所以,我们在看一些当代作品时,常有这样的感受,要么盛气凌人,装腔作势;要么故弄玄虚,扭捏做态。总之,都不是出自内在自然的表达。是人为造做出来的“当代腔”。当代性的表达应是体现出当下人的精神面貌。所以,明代陈继儒说的好:“荣利造化,特以戏人,一毫著,意便属桎梏”。所论及是,当你说要表现“当代艺术”时,你的传达就可能很不“当代”了。

  说到“当代艺术”,它一定是与历史文化密切关联,是对传统文化的否定、反叛和反思。西方现代和后现代艺术运动,发现艺术走到了死胡同。提出了很多论点,如“艺术死亡论”和“艺术史终结”。也是在那个时候,各种表达方式产生出来,这些稀奇古怪的表达方式和思想观念,就是后来“当代艺术”的来源。从一定程度上说“现代”等同于“工业资本主义”、“现代主义”可理解为“物化的、异化的、片面性的”。反应在艺术上的是印象派、后印象派、立体派、表现派、达达艺术、抽象表现主义、超现实派,象征主义等不同风格。“后现代”等同于“电子资讯的新资本主义”,进入六、七十年代以来,商业文化、消费文化对社会的冲击,严重地影响了艺术观念。这一切反映在艺术上就体现出不同的现象,普普艺术、欧普艺术、装置艺术、表演艺术、科幻艺术、大地艺术。这些艺术大都昙花一现。中国艺术家在寻找艺术的当代性时,看中的是西方当代艺术中的形式语言,也把西方艺术家的文化困惑当成了自己的文化思考。虽然说现在的世界已是大同社会,不分彼此。但我们忘记了一个特殊的情况,就是我们生活在中国这一特定的社会文化环境中,有自己的文化传统。面对现实中的各种问题,与西方截然不同,甚至民族的思考方式都不一样。很多人在还没有弄清自身的文化传统问题时,却把人家 ( 西方) 的文化问题,当成了自己的问题。所以,在中国当代艺术中,我们是否看到一些表现上怪怪的艺术现象,不是出自于我们自己历史文化的思考方式,表达方式上更不用说是“山寨”版的文化现象了。

  当代艺术是个正在进行时,对当代艺术的解释和说明,我们都只能是建立在已经发生的艺术现象的认识和判断中,但有一点可以确定的是,当代艺术是建立在当代科技创新这一大环境下,艺术家在创作中力求展现自己的原创面貌,与众不同。

  不重复历史,也不重复现实,以创造精神来表达自己的观念思想,对社会、自然和人的态度,这是当代艺术的本质特点。至于说到中国的当代艺术,我们可以从历史经验中找到答案,只要看看现代以来的中国艺术发展,西方现代艺术的各种表现在中国艺术中的体现,对中国出现的当代艺术现象就不难理解了。

  历史是最好的镜子,历史往往有重复性,中国的艺术发展如何从这种历史循环悖论中走出来,有时侯已经不只是艺术自身的问题了,是一个国家整体实力的体现,而文化艺术正是这一整体实力在意识形态上的展现,不然的话我们的艺术发展就总是被“现代”,被“当代”!

关于我们 | 交易所开户入口  |   客户端下载 | 加入收藏

Copyright © 2016-2024 云翼收藏网(www.32196.com) All Rights Reserved