装置双年展：把生活灌进艺术

高氏兄弟《枪决基督》

　　2013年11月16日，由北京当代艺术馆、北京香山美术馆、天津美术馆三家美术机构携手，首次跨地区、跨展馆举办的2013首届中国装置艺术双年展隆重拉开了帷幕。这次展览可以说是中国装置艺术的一次大展了，参加这次展览的艺术家多达57位。

　　毫无疑问，装置艺术的诞生把艺术与生活的距离拉近了，生活中常见的物件被灌入艺术家的观念后变得不再单纯，具有了新的能量。这次在北京当代艺术馆展出的2013首届中国装置艺术双年展就是这样一个展览。这次展览可以说是中国装置艺术的一次大展了，参加这次展览的艺术家多达57位；展览分为分为北京天津两地，北京展区设在北京当代艺术馆，主要是展示现成品装置和雕塑装置，天津展区设在天津美术馆，主要展示影像装置和平面绘画装置。

　　中国喜“大”，这次展览也一样，据说近万平米的展区，使得它是中国目前举办的最大型的装置艺术展览。然而“大”显然说明不了更多问题，翻看参展名录，多为熟脸、涵盖了大部分中国装置艺术家的作品，因此也可以看做是一次对中国装置艺术的梳理和呈现。

　　美国艺术评论家Michael Kimmelman曾说，“装置艺术在当代兴起，与它的文献记录功能有关，它在这方面的潜能，远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外，装置艺术的兴起，也可以看作是对‘极少主义’美术的反动。”此次姗姗来迟的首届双年展展品也确实如此。

　　展览中最引人眼球的要数艺术家戚的作品“如/来”，艺术家用五百多个明清碎瓷片随意粘贴在各个角落，使整个展馆弥漫在一种视而不见、却又无处不在的神秘感觉之中。另外王广义用近千支温度计做成的作品《温度》，高氏兄弟的《枪决基督》、崔宪基的《伟大的狂草》等也都值得留步一看。

　　然而在这些作品中，你能很明确地感觉到重复。每件作品不同、它表现的主题也就不同，因此并非是观念的重复，而是从装置艺术的角度来讲，作品与观念之间关联方式的重复。艺术家在创作这些作品时往往仅仅是罗列和呈现，表现方式过于浅白，也就使得创作本身欠缺一定的思考性。

　　好的作品的确应该离人们近一点，甚至直指人心、让人心头一颤，明确有些东西改变了。看来，这是下一届乃至下下届的任务了。 作者：李谦