赵了了：描绘纯璞的心灵世界

画家赵了了 赵了了的作品《伙伴1》 赵了了的作品《吹熊》

　　赵了了，1989年生于石家庄。2012年毕业于大连理工大学设计专业，现居北京，职业画家。中国著名设计家早晨设计创始人魏来先生称赵了了是“没有被中国美术教育污染的天真画家”，并预言她极有可能成为中国的“草间弥生”或者“村上隆”，这是对赵了了的准确评价。天真和梦境是这位天才画家与生俱来的艺术特征。长久以来，赵了了一直以其标志性的题材，无拘无束的笔触和构图，唯美的意境阐述着自己对绘画的认识，从而赋予其作品一种纯洁高雅的美感。2010年赵了了开始被发现，不时亮相于一些时尚品牌，绘画与时尚的结合，注定了这位画家的跨界色彩。2013年赵了了的作品首次进入了著名的“中画廊”位于柏林和北京的展厅，正式在学术界亮相。2014年3月1日，赵了了个人作品展将在今日美术馆A馆展出，这位青年画家的首展便以非常隆重的姿态面世了，一切都注定了未来她在中国当代画坛的重要位置。

　　画家赵了了的艺术评论

　　中国当代的艺术教育走过最曲折的道路，学术界现在把它分为三个阶段看待：1919年-1949年的新文化时代，1949年-1979年的红色时代，以及1979年-2009年的无准则时代。在第一个阶段里，由于五四运动的影响，中国的传统文化广泛受到否定和批判，西方自由的艺术思潮涌入中国，并且被热情地全盘接受，这是中国当代艺术最悲哀的起点；在第二个阶段里，中国的文化艺术忠诚地服务于政治，艺术沦为了宣传工具和攻击政敌的武器，这是中国文化艺术最滑稽的年代；第三个阶段中，禁锢多年的中国文化艺术得到了充分的解放，无度的自由恰恰又与中国的经济腾飞并驾齐驱，导致了泛艺术现象发展到了无底线的程度，这是中国历史上文化艺术最混乱而又低俗的年代。

　　中国当代的艺术教育就是在这样的时代背景下发展而来，流传了近千年的艺术传承方式，被简单粗暴的“素描”、“色彩”代替，“裸体”莫名其妙地成为了至高无上的艺术符号。每年数十万与艺术基因毫无联系的青少年，经过各种训练班的“加工”后，带着合格的标签涌入了艺术家的行列。在这样没有熏陶只有教唆的教育背景里，技术方法和表现形式得到了最大限度的重视，而审美却被沦丧。正是在这个时期，艺术和粗糙、混乱、丑陋、色情、肮脏联系在一起。

　　从这个角度来讲，赵了了是个幸运儿，她自幼喜爱绘画，却偏偏没有被送进贴着所谓“专业”标签的“加工厂”里训练，一切都本着热爱和快乐的秉性出发，所以天性里的灵气得到了完好的保护。赵了了从来没有把绘画当成煞有介事的东西看待，在她和她的伙伴们眼里，绘画是一种用来沟通的语言，他们用绘画写日记交朋友，相互传递友谊，于是从2010年开始她的绘画作品在网络得到了诸多的喜爱。

　　赵了了的绘画作品拥有灿烂明朗的气质，无论是造型还是色彩所传递出来的意境，全部像梦境一样清澈透明，但是那些作品的主题，又大量来自现实，艺术家通过一种近乎于天真的美好向往，诠释着她对现实的某种思考。在画作《天鹅船》中，孤零零的主人公抱着一颗爱心，躲在天鹅船的肚子里捍卫着最真实的内心，周围一片寂静却充满了危险的信号，这种设计刺激了观者产生对爱的期待。

　　中国当代艺术出现了这样一批纯净的画家，是艺术的幸事，让我们看到了在最喧嚣的时代里长成的一代人，反而拥有出污泥而不染的中国古代文人气质。幸福的生活和简单的成长经历，似乎让他们的心灵离艺术更近，艺术对于他们来说，不再是无病呻吟的愤怒和抱怨，赵了了的那些色彩和笔触就像音符一样，她用来歌唱。

　　绘一个纯璞的心灵世界

　　红色的皮肤，绿色的鼻子，白色的眼睛……在赵了了的油画作品中，这位出镜率最高的人物，以极其鲜明甚至夸张的艺术形象，第一时间就能形成常人内心的焦点反应，同时也是一种对常识的挑战：人怎么能够画成这个样子呢？　　亚里斯多德曾说：“艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。”赵了了为什么给人物画了绿色的鼻子？也许我们永远不得而知，也许是因为她觉得绿色就是希望就是生命，她希望她笔下的人物是一个单纯的、简单的、形式化的人儿，没有性别，没有肢体，五官简单，绿鼻子可以嗅到这世界上隐藏的生命气息和希望气息；为什么画了红色的皮肤？也许因为有希望的内心仿若燃烧着熊熊的生命之火，她画的人儿都是从内心通道里走出来的，它带来了内心最深的希望和与宇宙相通的能量密码，那年轻的火红的生命啊……

　　是的，赵了了构建了一个自己的世界。在这个世界里，无论是造型还是色彩，全部像梦境一样清澈透明，大量源自对现实的反映和思考。比如画作《伙伴1》中，三个一模一样的小人儿，在一只绿马的腹侧，神情呆滞地坐排排。人看见这画就不由得不纳闷，他们何以是这幅神情呢？原来，赵了了是将此画送给那牺牲在计划生育大潮下的弟弟或妹妹们的。因为我们这代人，大多数都是独生子女，我们永远也体会不到有一个和自己同出一个母体的兄弟姐妹是怎样的感觉，所以画中的人儿神情木然；而绿马象征着生命，在它的肚腹里，有一株绿荫婆娑的生命之树，承载着一个艺术家对于亲生弟妹的一种近乎于天真的美好向往。

　　艺术是大自然映现在人间的东西，它来自于生活，同时又用艺术的尺度感受生活，诠释生活，如果我们用开放性的心态去感受，而不是用被媒体和庸俗艺术洗脑后的偏见去判断，那么我们就能体会到，在赵了了这些行云流水般的轮廓和线条中，在鲜亮清澈的色彩和画面节奏中，是一片纯净而富于童真的心灵秘境，满溢着纯璞而深刻的诚意，饱含着一个艺术家对自然、对生命的追问和思考，有想象力和审美力的人，可随时藉由这些画作赴一场与艺术的心灵之约。

　　画笔下流淌的上善之水

　　诗人说：秘境把光的通道，延伸到你的脚下。而对于画家赵了了来说，则是秘境把光的通道，延伸到了她的画笔下，并以奔放沉实的笔触，流淌成蜿蜒镜水，一直流淌到观者的心里。　　看赵了了的画作，直观的体验便是，这些画都像梦一样纯真，用色及风格上的自由舒展，似乎讲述着一个个天真烂漫的故事，同时，深远而又开阔的意境，似乎又有一种来自遥远的梦的国度的呼唤，在叩谒观者的心扉，表现着一个艺术家独特的艺术观念和精神氛境。

　　赵了了的绘画有一种很强的质感，其色彩、肌理、笔触技法及节奏，都有一种空灵而又充实的情绪感染力：准确流畅的各式线面穿插，色与色的柔和跳荡，纯净而又大度的整体轮廓气韵，鲜艳明亮的一大片一大片色彩交割……和谐地在画面上起伏、蔓延，像水的流淌和回旋，层次关联，凹凸有致，充满了诗意般的细密和浓润，一面映现出天真无邪的纯璞，一面铺出光之通道，通向辽阔的心灵世界。

　　水乃活物也。世间至柔的东西莫过于水，而同时它也是至坚的，可以“滴水穿石”穿透最为坚硬的东西，所以老子说：上善若水。水滋养万物，却不与万物争高下。赵了了画笔下的物我交融及景象交融，将水的灵性、水的品格、水的生命情调、水的情操，等等，纷纷蕴于其中，表现出心灵与自然合一的格调和审美理想，诠释着一个艺术家对生命的终极关怀和思考。

　　比如作品《日出》中，布幅2/3都是蔚蓝的海域，连接着宝石蓝的天空背景上，一大片鹅黄色的蘑菇林，近水处，绿树与兔子悠然守望，主人公在海水里昂然迎接日出，整幅画，人与自然和谐共生，水景交融，构建出一个天人合一的完美世界。其间运笔的圆润流畅，笔触与物象的流淌吻合，颜料浓薄的交织效果，堪称落纸云烟，水到渠成。

　　“我只想画我感受到的现实，”画家赵了了说，“以一种阳光的心态，去认知自然，去探索生命，在时光的更迭中，感激光明和平静。”同时，她也希望通过她的画作，向这个世界传递光明和希望，营造一种灿烂明朗的气质，和一个如水般灵动的纯净而饱满的精神世界。

赵了了的作品《秘境》

赵了了的作品《恶言伤己》 赵了了的作品《everything will be fine》 　　画家赵了了的发展与教育

　　2008年进入大连理工大学设计系；

　　2010年作品入选俄罗斯国际难民日海报双年展；

　　2011年被凡客诚品选为设计制作服装的插画师；

　　2011年被MAO LIVEHOUSE的一些地下摇滚乐队选中制作演出海报。