马克·莱登：童话是表象 残酷是真相

　　文/编译/史亭玉

　　他的插画作品，乍一看是童话世界，但是画面中的内脏、头骨、生肉、残肢、脐带等，却带观者进入黑色世界。

　　马克·莱登 (Mark Ryden)是当代通俗艺术的代表人物。他的插画作品不仅是洛杉矶当代艺术馆的永久收藏，也受收藏家、艺术评论家和世界各地美术馆热捧。

　　初看他的作品，会误认为他是儿童插画家。在他笔下，粉嫩可爱的金发小女孩身着华丽的公主裙，定睛一看，原来精致的公主裙竟然是由鲜红的牛肉和香肠切片制成。林肯是他笔下又一常见人物，在恬静怀旧风格的美国乡村咖啡馆背景下，林肯身着绿白格条纹西装和西裤，为女主顾端上一盘由生肉加工而成的汉堡包。

　　他笔下的小白兔，在粉白超可爱的同时，脸上浮现的却是令人难以捉摸的微笑。他的插画作品，乍一看是童话世界，但是画面中的内脏、头骨、生肉、残肢、脐带等，却带观者进入黑色世界。

　　今年4月，马克·莱登出版的作品集《欢快的1890年代》(The Gay 90's)。之前，马克·莱登已经出版的几本作品集均来自过往的几次重要个展：生肉展(The Meat Show)、树展 (The Tree Show)、雪牦牛展 (The Snow Yak Show)。此次《欢快的1890年代》是马克·莱登过往作品系列的完美谢幕。

　　细赏他的画风会发现，他的作品有着法国古典画家安格尔和学院派画家布格罗的风骨。当代艺术中，不少艺术家都会嘲笑“怀旧”主题，但莱登却一次又一次地挑战艺术界同行和观者。他的作品混淆了传统意义上的“阳春白雪”和“下里巴人”的界限，将“精英”与“大众”捏合起来。

　　他的三个重要个展(生肉展、树展和欢快的1890年代展)分别代表着美国文化的三个重要组成部分或历史时期。生肉，是人类的食物，也是我们身体的组成部分。人类对肉的食用让莱登揪心：打猎时，猎人会在打到的猎物前驻足祈祷，希望猎物的灵魂安息，我们在食肉过程中却毫无愧疚和思考。

　　树是大自然母亲的恩赐，是氧气的制造体，更是儿童在童年不可分割的记忆。但随着年龄的增长，人与自然的和谐却离我们越来越远。1890年代的美国小镇是令无数美国人怀念、憧憬而又惆怅的乌托邦，那个时期的美国有着静谧的田园和和美的小镇、欣欣向荣的经济。莱登认为美国人对这个时期的沉醉是美国历史上最长的一段自我麻醉和催眠，直到上世纪40年代才如梦初醒。因而莱登用“欢快”做主题，引起观者的反思和共鸣。

　　莱登从小就对绘画感兴趣，但他的大胆而奇怪的作品经常让美术教师大跌眼镜。幸好包容开明的父亲不断鼓励，成就他走上绘画道路，并获得美术学位。莱登的商业成就更是业界奇迹。迈克尔·杰克逊 (Michael Jackson) 1991年的唱片Dangerous的封面设计就是出自他的手笔。莱登和妻子是长期合作的伙伴，他认为自己的人生是在与妻子认识后才真正开始。媒体采访时，他的妻子不时充当生性内向羞涩的莱登的发言人。