草间弥生作品展在上海展出

①：《无限镜屋——灵魂波光》。参观者走进这件装置之中，亲身体验被反射影像所包围的感觉。 　　②：《我在这里，却了无一物》。这是一个黑色家庭室内装置，整个房间和它的家具都覆盖着荧光的斑点贴纸。 ③：《南瓜》。

　　文/图 羊城晚报记者 朱绍杰

　　近日，“我的一个梦——草间弥生亚洲巡展”在上海当代艺术馆展出。这是日本知名当代艺术家草间弥生在中国内地的首次大型个展。

　　展览展出草间弥生各个时期创作的一百多件作品，包括影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等，基本涵盖了草间弥生的代表性创作，呈现其六十年的艺术脉络。

　　现年84岁的草间弥生长期居住在治疗所中，在近日接受媒体采访时，她鲜有笑容，并称：“我专注于我自己的创作，并努力在人生终点到来之前创作尽可能多的作品。”

　　“艺术成了她自我治疗的方式”

　　波点是草间弥生创作的典型标志，展览现场成为一个波点和网状的世界。此次个展中，波点图案随处可见，甚至有一组悬浮红色波点球的装置名称就叫做《波点偏执》。

　　事实上，这正是草间弥生所看到的世界。此次展览的策展人金善姬介绍说：“那些特定图案和元素的反复、增生、繁殖，其实也是她把充斥在脑海里的影像倾泻出来，所以，强迫症或是幻想症是她创作的源头，而艺术成了她自我治疗的方式。”

　　1929年，草间弥生出生于日本长野县松本市。10岁时，父母失和，加之母亲的殴打，她身心压抑，患了神经性视听障碍，遭受幻听和幻视的困扰，她看到的世界，仿佛隔着一层圆点状的网。

　　她时常跑到自家后面的河岸平原，盯着一个景象，任时光溜走，“亿万颗粒粒分明的白色小石头，吸饱仲夏的阳光静静‘存在’——那是我画的这些画的神秘根源。”在自传中，她这样回忆。

　　“我从来不觉得我‘可爱’”

　　1973年，草间弥生因健康问题返回日本故里。在这之前，她在美国生活、创作了16年。在美国期间，草间弥生创作了大量的灰白网状波尔卡点绘画、软雕塑和偶发艺术与行为艺术作品。当时，美国正值各类社会运动风起云涌。草间弥生是反战运动的积极参与者，其中也包括性解放运动，她的作品中亦充满了阳具、裸体和性行为。

　　返回日本后，草间弥生重拾日语，以波尔卡点、花朵图案和南瓜形象创作一系列色彩明丽的绘画、大型雕塑与装置。这成为年青一代对她最深刻的印象：平面、绚丽、明快、奇特，他们或许已经不会像前代人一样，直接地认识到那些仍然徘徊在作品中的人生经历、阴影、精神崩溃和对阳具的恐惧等种种情节。

　　这位年轻时热情批判资本主义的日本艺术家，今天已经成为资本主义热情拥抱的对象。近年来，草间弥生与众多国际奢侈品牌均有合作，其波尔卡圆点成为不少时装设计的重要元素。记者在现场看到，自掏腰包参观展览的如流人潮，几乎都是因奢侈品慕名而来的年轻人。

　　当这些奢侈品就要把她的创作动机和理念淹没时，高龄的草间弥生在近日表达了自己的态度：“我是解放者和斗士，我会奋战到我生命的终点。我从来不觉得我‘可爱’，我不知道为什么所有人都觉得我很‘可爱’。”

　　展览现场播放着草间弥生为此次展览录制了视频。头戴红色假发的草间弥生籍此向中国观众问好：“不论是中国人、日本人，在和平与爱的前提下开心地活下去，这是我此生最大的心愿，这也是我艺术创作的初衷。”