墙艺术封面展见证当代艺术发展

著名艺术家尚扬和崔灿灿 康学儒 《艺术银行》主编祖菁在开幕式上发言

　　2014年1月7日至10日，由墙艺术主办的首届“COVER”大展在今日美术馆1号馆四层展出。尚扬、隋建国、谢南星、蔡锦、崔岫闻等16位知名艺术家为《艺术银行》、《艺术时代》创作的近30幅当代艺术佳作。汇集了装置、雕塑、绘画、摄影、多媒体等多种艺术形式。

蔡锦《美人蕉338》（局部）布面油画

　　新锐策展人崔灿灿谈墙艺术封面展：媒体整合拥有更多可能性

　　年轻新锐的策展人崔灿灿在墙艺术封面大展来到现场，与多位艺术家畅谈。在接受墙报采访时，对墙艺术三个不同形式的媒体，两本艺术杂志《艺术银行》、《艺术时代》和新媒体《墙报》，都给予高度赞誉。他说这三个艺术媒体以不同的优势集合在一起，拥有了更多可能性。

尚扬《董其昌计划－42》布面综合材料 360x290cm

　　以下为墙报现场采访崔灿灿对话：

　　我觉得这个展览非常好。因为《艺术银行》，《艺术时代》，《墙报》这三个媒体在今天的一个艺术格局里面，它是我见到的集合为一体、又各自有不同方向的结合体。比如说《艺术时代》偏向于理论的前沿，学术的批评；《艺术银行》偏向于市场与收藏；而新媒体《墙报》在今天这样一个快速交流，快速传播，快速互动的大环境里启动了一个特别好的方法。

　　以往我们觉得谈论一个媒体，只去谈论它单独的价值。但在今天是在强化这三种媒体的不同优势，和它不同的可能性放在一起。在今天这种展览上，《艺术时代》这种封面展的实验性，一个杂志不仅是一种文字杂志，它更是一种文字媒介，是一个展讯媒介，也又是一个展出呈现媒介，同样也是一个反映问题的媒介。《艺术时代》从一本杂志纸媒变成一个空间，变成一个艺术实验的再造空间，一个可能性。

　　我从个人的角度来说，你们这三个媒体在2013年里面的亮点，也是我合作最多的媒体。所以我愿意一直与这三家媒体产生合作。这三家媒体对我的活动来说可以无限的延伸，从而使我的活动可以放在公共平台里可以来谈论了。

洪凌《观苍莽》 布面油画 540×249cm

　　《艺术时代》主编康学儒谈墙艺术封面展：我们是当代艺术浪潮上的一朵浪花

　　在墙艺术封面展中《艺术时代》展出的六幅作品，来源于杂志的一个“封面项目计划”，由六位艺术家提供的特别创作。墙报现场采访《艺术时代》主编康学儒，他说：如果当代艺术是一种潮流的话，我们(《艺术时代》)就应该是这潮流上的一朵了浪花。而不是说我们站在五十米外在那里拍摄，再说我们在做当代艺术。那没关系，你不是一个参与者，你只是一个旁观者，我们是要做那个浪花。大家卷在一起，共同创造历史。

毛旭辉《可以葬身之地·红色靠背椅之二》（局部）布面丙烯 180×140cm

　　以下为墙报专访：

　　谈一谈为什么要做这个封面项目计划呢？

　　康学儒： 现在大家都在谈这个纸媒的生存面越来越狭窄，当代艺术这份杂志就像创作一件作品一样，就像艺术家去创做作品一样，希望能创作出一件很好的作品。但是一件什么样的作品算是好作品呢？如何去做那个作品呢，我觉得他也是凭着感觉在做。我觉得当代艺术媒体就像做作品一样，也是凭一种感觉去做。那这种感觉从哪里来呢？ 我觉得是就是对当下的特有问题的一种反应。所以我觉得当代媒体一定是对当代最紧刻问题的一种反应，才能造成一个和艺术家一样的(状态)。我本质上说做这样一个当代媒体跟艺术家是一样的，都是在做作品。所以我希望能跟这些最前沿的和最实践的艺术家，一起去创造一个历史。但是你必须把自己变成一个作者，去共同创造一个东西，而不是把自己还变成一个新闻媒体工作者，或者只是去传播一个信息。我觉得今天没必要去传播一个信息了，纸媒体现在是很慢，那样去传播一个讯息是很没意义的，今天我们都有微信和微博，那么如果你愿意此时此刻你就能拍一张开幕式的照片，发在你的微博微信上，如果你的粉丝足够多的话，全世界很多人都已经知道了。没必要一本杂志两个月后再去传播这些东西。所以在这这种情况下，我反对一个媒体只去做一个传播信息的，网络媒体除外，因外它快速，能够跟进上。但是我也不希望我们的杂志做成一个“知识类”的杂志，什么是“知识类”的杂志呢，我觉得比如一个人花一年两的时间去研究一个东西，汉代的一块砖，唐代的一片瓦。那我觉得他去研究是很有意义的，但我觉得这种跟我们当下没有一种直接的关系。我们还是要面对当下这样一个紧凑的问题，去解决这个问题，所以我说我们要跟这些做前沿的艺术家和艺术现象缴在一起，一起去创造一个历史。我们不去做那种传统纸媒的概念。

　　是否可以更多让读者了解《艺术时代》是怎样的一本杂志？

　　康学儒：它就是一个“作品类”的杂志，大家一块创作的一本杂志，我也不知道它会创造出什么样子。如果用一句话来描述的话，我觉得是摸着石头过河，也许你的运气好，就一路过去了。

　　就是说《艺术杂志》作为一个平台，参与到当代艺术创作当中去的？

　　康学儒：对，如果举个简单例子的话；如果当代艺术是一种潮流的话，我们就应该是这潮流上的一朵了浪花。而不是说我们站在五十米外在那里拍摄，再说我们在做当代艺术。那没关系，你不是一个参与者，你只是一个旁观者，我们是要做那个浪花。大家卷在一起，共同创造历史。

　　你自己也是一位艺术家，那你作为一名艺术家同时一本艺术杂志会不会有特别不一样的想法？

　　康学儒：我觉得这个问题很多时候是相悖论的。比如说为什么要划清这个身份呢？我觉得这正是当代艺术正要打破的一个问题。当代艺术要介入，要跨界，在取消这个边界。但回过来看当代艺术又是一个很专业的东西，我们经常说一个人不懂当代艺术，他不是当代艺术创作者，或者他做的不专业。这就是一个相悖论的问题，所以你说我是一个艺术家身份，难道我没画画之前不是艺术家吗？那我现在画了一些小画就是艺术家了吗。我觉得当代艺术其实是一样的，不论你是去做这个东西还是去做一件事情。思维是当代的，他跟职业没有关系，在本质上是相通的。

洪浩《似曾经历之五》水笔、铅笔、丙烯、微喷、画布136x136cm

　　《艺术银行》主编祖菁谈墙艺术封面展：坚持追求艺术与生活之美！

　　墙艺术封面展《艺术银行》展出了十位艺术家作品，他们分别是： 杨茂源、尚扬、洪浩、张小涛、封岩、蔡锦、毛旭辉、崔岫闻、王亚彬、洪凌。《艺术银行》主编祖箐说，追求艺术与生活之美一直是创刊起的初衷，封面展览也正如此，这些艺术家和他们的作品，代表了我们对艺术和审美的追求。

王亚彬《五盏灯》 布面油彩 110×110cm

　　展览前言：

　　罗素曾说过，现代社会使人变得更加坚强和有毅力，具备一种竞争，却失去了对美的感觉和诗意的追求。艺术之美和对生活、生命的诗意追求永远对应着社会的世俗化、资本化和功利化。他们同时又是相互依存的，并存在一种内在的平衡和张力。但美和诗意永远在世俗、资本及功利之上。这也是《艺术银行》杂志创立的初衷：追求艺术与生活之美。封面展览也正如此，杨茂源、尚扬、洪浩、张小涛、封岩、蔡锦、毛旭辉、崔岫闻、王亚彬、洪凌十位艺术家和他们的作品，代表了我们对艺术和审美的追求。

　　《艺术银行》 执行出版人、主编——祖菁

杨茂源《太阳在空荡荡的房间》布面丙烯 112×118cm 张小涛《萨迦》动画《萨迦》截屏15’06”尺寸可变