克利夫兰：未来艺术属于每个人

Artsy创始人卡特·克利夫兰(Carter Cleveland）

　　在我们正式开始谈艺术的未来之前，我想先跟大家提一下人类的另一种表达形式，那就是音乐。

　　20世纪前，西方的音乐世界和现在的艺术世界很相似，那个时候，如果你知道各种音乐流派并且去听音乐会的话，那你肯定是精英阶层的人。但到了今天，音乐和阶层已经没多少关系了。虽然并非所有人都能买得起流行歌手贾斯汀·汀布莱克演唱会的前排座位票，但大家都过他的歌，而且几乎所有人都有自己为之疯狂的乐队。相比之下艺术世界则显得窘迫得多，很少人有自己心仪的艺术家，更别提为之疯狂了。(如果你不认同这种观点，那很有可能是因为你生活在伦敦或者纽约，这两个城市占据了全球60%的艺术市场)。

　　那么为什么音乐成功地脱离了阶层的局限而艺术没有呢？悲观者认为，根本原因是对艺术感兴趣的人太少了，又或者是因为艺术这种形式必须要亲身体验过之后才能对其萌生兴趣。但是同样的评论在100年前也出现过，只不过当时这种评论是针对音乐的。

　　由此可见，对艺术和音乐的喜爱并不是天生的，而是通过自幼的熏陶培养起来的。电唱机、收音机将音乐带入千家万户，从而跨越的阶层的限制，但是这些技术却和艺术格格不入。

　　但让我们感到欣慰的是，网络的出现终于使得艺术也能像音乐一样，被世界上千千万万的人所欣赏，这使得艺术的未来无限光明。终有一天，它也能像今天的音乐一样，不断得到普及，成为文化当中不可或缺的一部分。

　　那么未来的艺术将会拥有怎样独特的气质呢？以下是我个人做出的六点预测：

　　1. 今日的技术将成就未来的艺术

　　从在岩壁上使用炭笔作画开始，艺术媒介总是以功能性技术作为开端的。就拿银板照相术(daguerreotype)来说，这种技术曾经是委托油画的一种较为实惠的替代性选择，现在则成为查克·克洛斯(Chuck Close)所钟爱的一种艺术媒介。随着我们对新技术的接受程度越来越高，这些技术将转变为未来自我表达的方式。当代的例子包括乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)创作的谷歌街景(Google Street View)艺术、德维尔·基尔科林(Dwyer Kilcollin)使用3D打印机创作的雕塑作品、以及Katsu用安装喷漆装置的无人机创作的抽象画等。别忘了还有那些通过虚拟现实技术实现的艺术体验！

　　2. “中上层次”(upper-middle-brow)艺术将涌现

　　文学评论家威廉· 德莱塞维茨(William Deresiewicz)用“upper-middle-brow”这个短语来形容拥有广泛吸引力、自身具有重要价值的文化内容。像《纸牌屋》(House of Cards)这样的中上层次影视剧在电视界的主导地位开始浮现。在电影界，皮克斯动画电影工作室(Pixar)制作了中上层次以及文化修养相对较低的观众都能欣赏的影片。在戏剧界，莎士比亚的作品曾经达到了同样的效果。如今，艺术早已不再局限于迎合一小部分创造时髦风尚的人，尽管人们还是会想起班克斯(Banksy)和克里斯蒂安·马克雷(Christian Marclay)的小众作品(尤其是后者的电影“The Clock”)。但未来艺术爱好者群体将扩大，也将变得更加多样化，他们将会欢迎那些能够创作令各层次观众都“喜闻乐见”的艺术的人。

　　3. 艺术市场将极大地扩张

　　全球艺术市场的年度规模约为660亿美元，但在38个平均收入相同的家庭中只有一个家庭收藏艺术作品。如果艺术成为未来广泛存在的一个元素，那么收藏艺术品就可能成为拥有可支配收入家庭的一种平常行为，就跟购买时尚奢侈品和珠宝一样。根据Artsy网站上的相关信息，我们可以看到这种现象首先出现在硅谷(Silicon Valley)的新晋收藏家中间。由于Artsy公司有着科技创业型公司的前身，所以我们对硅谷这个市场了解的比较多。

　　4. 美术馆数量激增

　　约71%的藏家和88%的经销商定期通过数码照片(未看现货)买卖艺术品，而Artsy网站的买家和卖家之间平均距离超过2,000英里(3,200公里)。另外，截至2012年，艺术博览会上实现的交易额占经销商总成交额的36%。艺术博览会和网络平台让美术馆无需付出实体地点的成本，就可以把触角伸向全球去。成本的节约使能够满足快速增长的艺术品市场需求的美术馆相应地增加。

　　5. 新艺术家将更快被发现，而且居住地将不再(那么)重要

　　SoundCloud首席执行官(也是Artsy投资人)亚历克斯•荣(Alex Ljung)最近告诉我，一个新西兰的17岁女孩Lorde在SoundCloud发行首张细碟(EP)后不到一年时间内，便登上了《公告牌》(Billboard) HOT 100首位。在线音乐平台正在使得这样的发掘更加频繁，同样道理，在线艺术品平台也将同样发现有天分的艺术家，不论他身处何地、与艺术世界现有权力结构的联系是否紧密。

　　6. 当代教育是艺术在未来的寿命保证

　　在20世纪的大部分时间里，当代古典音乐都很流行，认为教育新受众没有价值的精英展望占了主导地位。虽然这种立场植根于“对艺术绝对忠诚”的价值观，但这种精英立场却错误地将前提定为：欣赏者是天生的、而非培养出来的。

　　由于对未来受众的忽视，现代古典音乐基本上已经成为了一种学术的追求，而现代古典音乐的大腕数量也少的可怜。那么为什么当代艺术不会陷入现代古典音乐的窘境呢？因为艺术世界现在正在积极地通过网络来培养新的受众。博物馆，基金会和画廊不断地在网上展出新的艺术作品。更为重要的是，这些艺术作品将成为自学者绝佳的材料，基于同样的理由，Artsy创立了艺术基因组项目(The Art Genome Project)，该项目是展示世界艺术家与艺术作品特征(称为“基因”)之间关联的研究项目，借助该项目，您可以发现并了解可能喜欢的新艺术作品和艺术家。

　　就像对音乐一样，对艺术的热情是培养出来的，而非天生的。现在马上就采取行动去教育年轻受众，我们将得以避免现代古典音乐的命运，确保后代有机会成为艺术爱好者、藏家、主顾和欣赏者。