清代青花瓷器发展探究

    在清代，青花瓷器发展经历了缓慢恢复、繁荣昌盛、逐渐衰落和回光返照的发展过程。

    1、青花的缓慢恢复

    清政权初立之际，各地战争尚未平息，社会经济遭到严重的破坏，官窑青花的生产承明末停烧之后，处于缓慢恢复时期。此时景德镇官窑沿袭明末的“有命则供，无命则止”措施，生产时停时产。顺冶时期曾两次下诏要求景德镇御窑厂恢复烧造青花瓷器，均未获成功。据文献记载，康熙10年景德镇官窑又担负起“奉造祭器”的任务，但至康熙13年吴三桂之乱，战火延及景德镇，官窑青花的生产一度停止。直到康熙19年，清政府指派广储司郎中徐廷弼、主事李廷禧到景德镇驻厂督造，景德镇的官窑青花生产才开始走上正轨。

    但是，这一时期民窑则开始全面大规模生产。民窑虽也受到政权动荡影响，但由于御厂良匠散人民间窑，官方并不再垄断优质瓷土，这使民窑拥有了优秀人才和优质原材料。并且在顺治二年，朝廷采用官搭民烧的制度，充分释放民窑生产潜力，调动工匠积极性，提高民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，刺激了民窑青花发展。因此，顺治青花民窑瓷器精品数量居多。由于政府对瓷器生产完全放任，市场需求旺盛，民窑蓬勃发展，民窑艺人离开了长期依靠的官窑蓝本，向景德镇地区以外的其他艺术领域去寻求借鉴，形成独特风格。当时江南和安徽新安地区，文人画家和版刻家合作，大量刻印各种画谱，对景德镇陶瓷艺人产生重大影响。民窑青花因此变得生动起来，从那种繁缛、密不透风，走向了清丽舒朗，题材大为拓宽，技法更为丰富，绘风清新独特，体现出生命的自由状态。另外，在外销瓷器中，西方绘画与工艺不知不觉就融人到瓷绘中，这也是造就独特艺术风格的因素。这种新风格的民窑青花瓷，被学术界称为“转变期青花”。

    2、青花的繁荣昌盛

    康熙19年至乾隆时期(1680-1795)，共计115年。经过顺治及康熙前期的过渡，清王朝步入了“康乾盛世”，社会稳定，经济繁荣，景德镇青花瓷器生产也进入了繁荣昌盛时期。这个时期的青花，由摹古、创新，逐渐演化到形制规范，中规中矩，工艺熟练，最后变成熟能生巧，生产任何东西都游刃有余。官窑所有式样、品种都由宫廷直接把握，直接出样，由督陶官亲自管理，因而质量非常高。此时的民窑，质量也普遍很高，有的瓷器非常精美，甚至不亚于官窑生产的。

    康熙十九年，平定了三藩，收复了台湾，开放了海禁，国家政权非常稳固，政府陆续派督陶官来景德镇，御窑厂恢复，景德镇开始复烧官窑，并以督窑官姓氏称呼官窑。诸任督窑官的贡献各有侧重，创新品种各不相同，表现在青花瓷器上则是博采众长，精益求精。工匠们在承袭前朝技艺的基础上，一方面不断提高国产青花料的加工提纯技术，使青花的呈色艳丽青翠；另一方面在绘画技巧上进行突破和发展，不仅从中国传统的水墨画中寻找新的表现语言，还不断吸收西洋画法，并改变了明代青花单线平涂技法，采用新的分水工艺，使青花呈色浓淡相宜，层次丰富，最多能分出八九种色阶，具有强烈的立体感。康熙官窑青花装饰题材广泛，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，代表着当时工艺的最高水平。由于御窑厂实行“官搭民烧”制度，官窑发展带动了民窑，民窑青花瓷的艺术水平已达到了历史上的最高峰。尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。

    雍正时期为时虽然短暂，但制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高。此时的青花与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。在造型上，雍正青花既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美结合，形成高雅而朴实的艺术风格。在制瓷工艺上，仿烧明代永乐、宣德、成化青花达到了“与真无二”的程度，体现了高超的技巧。

    乾隆一朝60年，是清代的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万件以上，送人宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青、出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。乾隆青花是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高。在形制上，既继承前朝式样，也仿古铜器式样、外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。整体讲究上下对称、规矩。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层。无论是写意还是变形，都画工严整细腻、纹饰清晰、排列整齐，具有图案画的效果。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。

    3、青花的逐渐衰落

    嘉庆至咸丰(1796-1861)，共计66年。从嘉庆开始，国势逐渐走入下坡。为了节省开支，朝廷已不再向景德镇御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多高成本的瓷器也不再烧造。嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，到嘉庆后期，国内购买力降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”乾隆后期景德镇高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。由于土质含量不同，工匠一时难以掌握二元配方比例，经常出现盘塌底的现象，因此景德镇工匠加大加厚器底部，同类器物比乾隆朝的都重。尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几，但缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了，为了节约成本，一些民窑不用瓷饼，直接放在粗砂上烧制，出现圈足沾砂的现象，并且釉面出现“波浪釉” “橘皮纹”现象。

    道光皇帝素以俭朴著称，即位之初，对于瓷器力求简朴，控制费用。所以，道光瓷只有少量官窑精品。在纹饰上改变了乾隆、嘉庆时期的繁缛装饰风格，出现了较为纤弱的装饰画面。釉面不平，造型创新极少，图案缺少层次变化，构图简单，用笔纤细，以清装仕女、金石博古和《无双谱》人物为时代特征，并增添了一些前朝不曾有过的纹饰题材，如狗、猫、鸽子、蝈蝈、蟋蟀等，为沉闷的官窑纹饰增添了一些清新的气息。民窑青花画面更是趋于草率和简单化，以吉祥图案为多见。

    咸丰朝共11年，政治腐败，经济衰退，英法联军入侵，太平天国革命运动兴起，此时景德镇正处于交战地区，故御窑厂在咸丰5年(1855年)基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少。咸丰朝官窑器形没有创新，基本是延续道光青花风格。

    4、青花的回光返照

    同治元年到宣统三年(1862-1911)，共计50年。在这半个世纪当中，有47年是由慈禧掌握实权的。时值“同光中兴”，资本主义第二次萌芽，景德镇官窑青花生产稍有复苏，呈现“回光返照”之势。

    清同治朝共13年，其母慈禧太后垂帘听政，制瓷业更趋衰落，工艺低下，制作粗糙。景德镇官窑虽恢复生产，但传世精品寥寥无几。署“体和殿”款的慈禧太后专用瓷做工较精致，胎质坚密，釉面均匀，代表了同治时的最高制作水平。官窑器多数用工笔绘成，花纹清晰，但缺乏层次。有些画面过于单调，偏重吉祥如意纹，反映了晚清瓷器的装饰风格。

    光绪登基后，政府曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷水平较高，虽难以乱真，但在造型上却已伯仲不分。光绪时青花浓淡与康熙青花一样，可以达到多个层次，不同的是康熙青花发色在釉下，光绪青花发色在釉中。光绪民窑青花瓷数量巨大，基本上囊括了自清以来所有的传统器型，根据市场的需求生产，品种繁多，风格迥异，精粗皆有，仿古水平参差不齐，有的超过官窑仿制水平。

    宣统皇帝在位仅三年，国家动荡，使景德镇的官窑基本陷于停滞，品种很少。由于科技进步，宣统瓷已具有现代瓷的特征。宣统二年，清政府在景德镇成立了江西瓷业公司，总厂设于景德镇，分厂设于鄱阳。公司聚集了当时清朝一批杰出的瓷业人士，他们试用机器制瓷和煤窑烧瓷，采用了当时的先进方法，生产出不少精品瓷器，其中包括一部分青花瓷。但终因时局混乱、经费不足、支撑不了而归失败。民窑瓷器继续沿袭光绪传统，机械化制瓷技术还没有对民窑产生影响。为了满足市场需要，特别是广大农村市场，民窑粗瓷产量大增，间或生产少量仿古瓷和艺术瓷 由于民窑青花讲究便宜耐用，大多胎体厚重，造型笨拙，修胎简单，足底粘有窑砂，给人们的印象是景德镇瓷业急剧衰落。