沙迦双年展：石油能不能换来艺术

沙迦双年展：石油能不能换来艺术

　　胡椒冰淇淋

　　坐上摇摇晃晃的摆渡船向沙迦河的对岸慢慢驶去，这是一艘机帆船改装的通勤小船，单程船资一人一个迪拉姆，上船时扔在船老大面前的木匣子上。船老大是个沉默寡言的老人，乘客大多是来到沙迦打工的外国劳工，非洲人、东南亚人、印巴人，只有气定神闲、穿着白色长袍的男人才是当地人。

　　隔着老远，就看到对岸墙上用英文写着两行蓝底白字的大字：“咸味冰淇淋”和“胡椒味冰淇淋”。在一辆打着遮阳伞的白色手推车前，花五个迪拉姆买一个冰淇淋，小贩为你在冰淇淋上撒上盐或者胡椒。冰淇淋吃到一半，小贩会问你要不要再加一点。

　　这是日本艺术家岛袋道浩在第11届沙迦双年展上的作品《航行之旅》。怪味冰淇淋只是一个噱头，观众在准备上船时就已经参与了作品的创作。“在乘船旅行的过程中，游客们可以从不同的角度观赏阿联酋风貌。他们会遇到来自印度、巴基斯坦、孟加拉国以及其他地方的工人，而这些工人也会遇到来自世界各地的人们。”

　　在烈日下，穿梭在迷宫般的古老巷子里，寻找双年展的展览作品，是一段充满惊喜的有趣经历。你会经过清真寺、广场、商店、青年旅馆和普通人家，双年展的大部分作品就藏在遗产保护区这些灰色和褐色的庭院里。

　　将双年展放置在历史悠久的庭院里进行展示，是首席策展人长谷川佑子的创意。在她的眼中，庭院是一个绿洲，是空间的聚集点，原先私密的庭院变成了开放的空间。双年展希望不仅是本地人，更希望包括移民在内的更多的观众参与到双年展中来。

　　现任沙迦艺术基金会主席的霍尔公主，毕业于伦敦皇家艺术学院。经过多年的重金打造，距离迪拜仅9公里的沙迦已经拥有亚洲地区规模最大的双年展，名家云集，佳作纷呈，中国艺术家汪建伟[微博]、杨福东[微博]等人的作品也参加了本届双年展。分布在遗产区、银行街等四个不同区域、三十多个空间的一百多件作品，全部看完至少要两天时间。

　　2013年的沙迦双年展从3月15日举行到5月15日，跟以前一样，是最寂寞的双年展，不论当地人还是移民，对双年展并不关心。开幕式短暂的热闹过后，大多数展厅空无一人。从目前来看，用石油换艺术的做法，可以吸引最好的艺术家和艺术品，却打动不了观众。艺术家对阿拉伯世界的解读和艺术探索也并没有得到太多呼应。

　　虽然庭院的门都开着

　　沙迦已经是一个移民城市，80万人口中只有15%是本地人，绝大多数移民来自地中海沿岸的非洲国家、南亚和东南亚。这一届双年展为了吸引这些外来者的目光，不仅邀请了来自上述国家的多位艺术家参展，还委托创作了不少反映这些国家现状的作品，以寻求对话的可能性。每天晚上八点半在银行街拐角上播放的电影《从海湾到海湾到海湾》就属此例，这部电影讲述南亚港口城市与沙迦之间通过海上航行建立起来的联系，由孟买CAMP工作室制作完成。但到了开演的时间，露天搭建的看台上依然空无一人。两个管理员分别来自菲律宾和孟加拉国，他们说，开幕式那天来的观众最多，大约有五十多人，平时只有十来个人观看。由于语言的障碍，他们并不明白电影中讲述的内容。

　　庭院的门都开着，有的庭院只放置一件作品，土耳其艺术家凯伍德·艾瑞克的《带四个音响和一块阴影的庭院摆设》是一件声音作品。庭院正中，一块白色的帆布遮挡了烈日，阴影下放着一把椅子，这是聆听的最佳位置，借用网球、羽毛球术语，艺术家称之为“甜点”。庭院四角放置了四个音响，从音响里传来的声音相互融合，制造出奇特的混音，从寂静到激烈，再从激烈回复平静，循环播放的声音周而复始，就像一次沙漠旅行的邀请、一场永远无人回应的对话。

　　聪明的艺术家自然不会放过将沙迦炽烈的阳光纳入作品中的大好机会。巴西艺术家卢西亚·科赫的《转换》将彩色滤光板架设在庭院上方，形成一个透明天棚，穿透滤光板的阳光照射在地面上，被“矫正”、“分裂”成一格格不同颜色的色块。随着日照的移动变化，地面色彩的呈现每一分钟都会有微妙的变化。

　　在非洲和欧洲的地图上，两把叉子交叉在一起，像一座桥梁跨越了海峡，连接了两大洲最接近的部分——摩洛哥和西班牙。大屏幕播放的短片里，海峡两边的孩子们举着挂上三角帆的拖鞋走入大海，海水冲击着幼小的身体，没过了他们的头顶，他们依然向对岸游去……这些挂着三角帆的拖鞋在展厅地面上排成长长的一行，墙上挂着一排相关主题的绘画，不同的材质连接了两片陆地，空间里回响着孩子们的呼喊和海浪的声音。比利时艺术家弗朗西斯·艾利斯(Francis Alys)结合了装置、绘画和影像的作品《跨越直布罗陀海峡》充满了诗意。

　　走出曲里拐弯的小巷，眼前老街区的空地上，赫然出现数十个堆垒在一起的透明塑料气球，前卫突兀、奇幻无比。妹岛和世与西泽立卫工作室大型装置装《泡沫》是最受观众喜爱的作品，不时有经过的孩子摸一下气球的表面，或站在气球前合影。入夜之后，更是有人坐在气球之间那些可爱的不锈钢小圆凳上，听着不远处宣礼塔上缭绕不绝的诵经声，仰望星空。