陈建生：游走于天地之间

《不为古人所欺》120cm×240cm 《山水》35cm×180cm 《霞光烟雾》120cm×120cm

　　陈建生有着很好的性情，对待艺术与人生真诚、认真。多年来，他孜孜以求痴迷于中国山水画的创作研究，用自己的笔墨探秘大自然，探索造化中的未知世界。他注重将生活之美升华，不为客观场景所困，强调内在之精神，通过融合过滤，使精神境界净化高远。

　　北京商报：从作品中可以看出，您的笔墨功夫有着很深的传统根基。

　　陈建生：中国画的发展必须有一个良好的基础。我的老师贾又福讲，“要有最大的勇气进入传统，也要有最大的勇气打出传统”。近40年来，我一直在研究传统。任何艺术家，只有在传统的基础上，才能慢慢形成自己的风格。

　　北京商报：听说您上世纪80年代就开始跟着贾又福先生学画了，他对您有着怎样的影响？

　　陈建生：他是我人生当中的一个“转折”，从“传统”到“现代”，转变主要还是我的老恩师贾又福先生的精心指点，他做各种示范，强制性地把传统的东西抛开。画画的人有一个习惯，习惯了这个东西画熟了以后，出来就是这样的东西，要把它割掉换成另外一种东西很难。这个年代有很多画家都有自己的思想，他们都想搞自己的东西，但是难度很大。

　　北京商报：您的山水作品在继承传统的基础上又有很多现代的气息，当时是如何定位您自己的艺术特色的？

　　陈建生：这也谈不到定位，因为是初级阶段，一位画家要想象自己画成怎样的山水，只有慢慢地在大自然中吸收好的东西，去领会它，然后用自己的心灵去画，这才是你要表达的东西。

　　北京商报：是要顺其自然的？

　　陈建生：对，要顺其自然，要走进大自然，贾又福先生教导我一定要进山写生，把所有的东西装进你的“口袋”，你的口袋满了就可以任意发挥。贾又福先生曾说，“画传统你不要不舍得‘丢掉’，因为要跳出去有自己的面目；你把它丢掉不等于这个东西没有了，还是在你的口袋里，你拿出来就是了”。所以我在这方面下了一些功夫。

　　北京商报：当代西方艺术对中国画的画家影响比较大，现在画山水运用的颜色很多，用颜色点染，讲究构成，但我看您的画一般都是纯水墨，您为什么一直选择这样的表达方式？

　　陈建生：西方绘画创作本身喜欢用颜色来表达自然景色，包括人物，他们的创作方式就是用颜色来表达。中国画本身是一种意象的东西，所以墨就是颜色，不是说花花绿绿的叫颜色，古人说“墨分五色”，墨本身就产生颜色，可以用墨来体现春夏秋冬，这跟西方没有什么大的冲突，就是表现的手法不一样。

　　北京商报：用纯水墨来表达是不是更难一些？

　　陈建生：要难一点，它有分浓淡嘛，一个黑的东西要表达很多颜色肯定难度比较大，画中国画的奥妙就在这个墨上。

　　北京商报：它具体难在什么地方？

　　陈建生：难的就是把这个颜色要分出五种或者六种，甚至更多，要在整个画面上协调是很难的。

　　北京商报：您画面上有一种流动的气息，这是您自己的一种表达方式吗？

　　陈建生：不是这样的，画山水是以气为主，人能生存也是一个“气”。山水画气不能断，所以在山水里面气跟脉很重要，大自然的气也是最难画的，它是一种意象的体现。

　　北京商报：从您的老师贾又福先生的艺术创作再到您的创作，可以看出都具有很强的创新精神，您是如何看待的？

　　陈建生：这就是要看一个画家的创造力了，因为社会在发展，艺术肯定也要发展，那就看画家本身的修养、悟性、灵气，这三点如果都具备那山水画肯定会发展下去的。关键还是要画家自己去领会大自然的东西，诚心地对待大自然、创作大自然，这样中国画才可能会一代代发展下去。

　　北京商报：您5月份要回到家乡做自己的首次个展，请您简单介绍一下展览的内容？

　　陈建生：好的。这次展览共有三大部分；一个是传统的，就是国画传统的、学古人的作品；另一个主要是研究黄宾虹的；还有一个是体现了我在北京，在恩师的指点下搞一点自己风格的作品。全面展现一个创作的过程，让朋友们、前辈们来看看我这么多年的一个学习历程。

　　北京商报：您如何想到举办这样一个展览？

　　陈建生：这次画展实际上是做一个小结，也是我在山水画路上走出的第一步。这是我40年当中首次个人画展，我想借此机会让人家提一点意见，给我一个思考的过程，对自己的艺术创作会是一个很好的提升机会。

　　北京商报记者 隋永刚

陈建生

　　陈建生

　　1958年出生，江苏苏州人。青年时启蒙于吴见山先生，后得沈子丞、余松年、许南湖先生指导，长期研究宋、元、明、清各大家山水技法，尤其对黄宾虹先生多有倾心，并获益良多。1989年进修于中央美术学院[微博]，拜恩师贾又福先生门下，对现代艺术有清晰的理解。现为江苏省美术家协会会员。