山水画家欧阳可人山水画品读

　　苏行

　　中国山水画集中体现着中华民族的文化、哲学内涵，它携带的人文信息之光辉无论是在它产生、发展、演变数千年的中华文明史中，还是在星光灿烂的世界文明的天幕上，它都光彩夺目，辉映八方。山水画以自然景物为描绘对象，充分体现了“以形媚道”“天人合一”的文化内涵，在其产生、发展、演变过程中一直沐浴着儒、道、禅及玄学等文化思想的阳光雨露，在一副优秀的中国山水画中，既有诉诸视觉的可见之景，更有诉诸情感的可会之境；景是境的躯体，而境则是景的灵魂。景与境有离不开的一个“情”字，唯有情之境才能上升到诗的境界，诗的境界乃是感情的升华。

　　欧阳可人先生是一位极其具有传统功力的画家。当他以诗意的目光注视着自然的时候，情感的熔铸和对自然的依恋以及对自然山水的主观理解和归纳悟对，凭借完整而又典型的笔墨，对自然山水进行着视觉诠释，创造出山水画艺术气韵溢荡的时空。追随着欧阳可人先生的笔墨线索，你会感受到笔墨自由挥洒之中洋溢着灵动之气。

　　欧阳可人先生的画一是有民族特色，一看而知是中国的绘画，而不是摹仿嫁接外国的；二是有时代特色，不是陈腐的，不是抄袭古人的，也不是重复明清的“四王”、“四曾”的，而有很强的现代感，他的画固然也研究了石涛、石溪、黄宾虹并有所借鉴，也吸收了一些李可染的画法，但都融化为自己的了。他的作品大都来自写生，因而生活气息浓厚，构图灵活多变，气韵生动，色彩厚重，格调高雅清新，既有深厚的传统积淀，又有西画的光色效果，自成一格令人耳目一新。宋代李公麟作画“乃集众所善，以为己有，更自立意，专为一家。”欧阳可人的画也是如此，故有个人鲜明的特色。

　　欧阳可人先生热爱大自然，凭着一腔挚情，从波诡云谲、瞬息万变的大自然中摄取自然的魂魄，铸造画中的诗情。他的创作灵感，虽然来自大自然的启示，但他那画中的诗境却不是在现实世界中的任何一个地方所能找得到的。那里面包含着作者的学问修养，人格性情，艺术气质和审美理想。归根结底它是作者心灵的创造。然而心灵的创造不仅离不开自然的启示，更离不开和自己的独特感受相应的形式、手法和语言。《迎春图》是一首轻松抒情的诗。那河水的明净，环境的幽深，树木的苍劲，既是树也是水，既有影又有光，既是实又是虚，含蕴丰富。加上近景的小桥、人物，几声清脆的犬鸣，情便油然而生了。使人感觉到在他的山水画中，有空气和阳光，色彩和声音，有着一派生生之气，有着活跃的艺术生命，不论是风云壮丽的《青松拂云》还是清新妩媚的《雨后秋山》，也不论是节奏欢快的《万壑争流》，还是平凡生活的《幸福田园》，以及那纯净的《山居》，璀璨的《瑶寨》，如梦似幻的《深山流瀑》或如临仙界的《高山流云》，当读着欧阳可人这些充满了浓郁诗情的山水画时，令人游目骋怀，遐思不尽。

　　虽不能说他的每一幅作品，都已十分成熟，完美无缺，但却可以说，他在每一幅作品中都有所尝试，有所探索，有所追求。他从不满足于走前人走过的老路，也不满足于自己走惯了的熟路，不满足于反复使用单一的表现方法和语言，他用于创造也善于借鉴，善于吸收和融合。他已形成自己的风格特色和面貌，然而这面貌不是单调的、贫弱的、陈旧的，而是变化丰富，多姿多彩的。他有着多方面的才能和修养，于山水，大写小写，泼墨泼彩，皆能熟练掌握，画中点景人物和动物也都十分精到。他的大画很丰富但不堆砌，他的小画空灵但不空洞，处处显示出他不倦的创作激情和艺术天分，我们在先生的画中领略到的是超越了凡俗境界及一己格局的艺术情境——山魂水魄的生命礼赞。