河上花图卷（清康熙）

    现藏天津博物馆。

    清康熙36年（1697），纸本，墨笔。纵47厘米 横1292.5厘米。

    清代初期的中国画坛活跃着弘仁、髡残、朱耷、石涛四位僧人画家，画史上合称“四僧”。他们的绘画在继承传统的基础上，大胆创新，主张师法自然造化，与当时画坛正统风格相距甚远，具有鲜明的艺术风格。在这四人当中尤以朱耷的人生与艺术最具传奇色彩。

     朱耷（1626-1705），江西南昌人，为明江西宁献王朱权的九世孙。明亡后出家为僧，法名传綮，曾经使用的号有很多，最为著名的则是在他弃僧还俗后使用的“八大山人”。

    朱耷的绘画以水墨为多，用笔恣意纵横，浑厚酣畅，花鸟画成就突出。他在学习陈淳、徐渭等前代写意大家的同时，在绘画实践中逐渐突出用笔奇峭，构图险怪，造型夸张的特点，形成了强烈的个人风格，对后世的写意花鸟画发展产生了深远的影响。在他的花鸟画作品中，现收藏于天津博物馆的《河上花图》可谓精品中的精品。

    《河上花图》卷高47厘米，长近13米，作者以水墨描绘了沿河而生的荷花、兰竹和坡石流水，画面中充满了强烈的节奏感，笔墨的控制自然流畅，纵逸的笔触中将作者澎湃的激情展现在宣纸之上，将中国水墨画的形式美呈现得淋漓尽致。全图起伏跌宕，浑然一体，气韵贯通，宛若一首华美的乐章，实则历经四月画成。作者以纯熟的技法作写意荷花，笔墨交叠，浓淡互破，洇润渗化，清气满纸。荷花用笔清圆，荷茎以中锋写出，笔力内蕴，如绵里裹铁。坡石用秃笔枯墨勾皴，苍润浑厚。《河上花图》中从生机勃发的荷花始，经历陡壁山崖、枯木乱石，再见孤兰衰草竹叶夹生，最后以高涧瀑流结尾似乎正隐喻着作者多舛的人生与不凡的艺术。

    图后有朱耷以行书自题歌行体诗《河上花歌》，描写了姿态万千的荷花，及作者与诗仙李太白就荷花对话，全诗历史典故与佛道用语较多，情感恣肆而想象丰富，书法流畅老辣，体现出朱耷作为书法家与诗人的成就。